Neu: Jede Woche ein Cartoon Video auf JOKE

Jeden Dienstag und Freitag neues Cartoon Video von Frame Order. In diesem Artikel stellen wir euch auch Frame Order vor und das erste Comic Video.

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Als Teil des in Utrecht ansässigen Animationsstudios Frame Order dreht der niederländische Animationsfilmemacher Joost Lieuwma neben seiner freiberuflichen Animationskarriere seit 2011 seine eigenen Kurzfilme.
Im vergangenen Jahr konzentrierte sich Joost auf die Serie Cartoon-Box, ein Projekt, das seine Begabung für komödiantische, gag-getriebene visuelle Ideen in eine Sammlung von eigenständigen Micro-Shorts umwandelt. Nächste Woche wird ein solcher Eintrag – How to Have a Romantic Date – im ITFS Stuttgart (wo Panic! Im letzten Jahr den Publikumspreis gewonnen hat) gezeigt, in Erwartung dessen, dass Skwigly sich freut, Ihnen ein überfälliges Gespräch mit Joost, einem von die besten gaggetriebenen Animationsfilmer der zeitgenössischen Animationsszene.

INTERVIEW mit Joost Lieuwma von Frame Order

Können Sie uns etwas darüber erzählen, wie Sie mit der Animation angefangen haben?

Als Teenager begann ich mit Animation zu experimentieren. Zuerst habe ich Flipbooks erstellt und später habe ich angefangen, einige Animationen in Microsoft Paint zu erstellen. Als ich 17 Jahre alt war, hatte ich meine erste Animation innerhalb von 13 Minuten vollständig in Microsoft Paint erstellt. Wichtig zu wissen ist, dass Microsoft Paint nicht mit Ebenen funktioniert. Sie mussten also Teile löschen und erneut zeichnen. Kurz darauf habe ich ein Animationsstudium an der Universität der Künste Utrecht (HKU) absolviert. Nach meinem Abschluss an der HKU begann ich als freiberuflicher Animator / Filmemacher zu arbeiten.

Wie ist Frame Order ursprünglich zusammengekommen?

Als ich meine Karriere als Freiberufler begann, habe ich festgestellt, dass ich nicht den ganzen Tag alleine in einem Raum an meinem Computer verbringen möchte. Also habe ich nach einem Atelier gesucht, in dem ich arbeiten kann. Zuerst habe ich den Platz mit einem Freund von der Universität der Künste Utrecht (HKU) gemietet. Wir haben beide dort an unseren eigenen Sachen gearbeitet. Nach einiger Zeit beschloss er, lieber von zu Hause aus zu arbeiten und verließ das Studio. Am selben Tag traf ich einen Bekannten, der auch als Trickfilmzeichner arbeitet und nach einem neuen Arbeitsplatz suchte. Er brachte einen ehemaligen Klassenkameraden mit und bald begannen wir, einen größeren Raum zu suchen. Wir fanden einen Platz mit einem anderen Animator am schönsten Ort in Utrecht. In einem Park mit Blick auf den Kanal. Zwei weitere Kollegen sind hinzugekommen und wir haben beschlossen, ein eigenes Animationsstudio zu gründen. Wir sind alle zur HKU gegangen, aber nicht in den gleichen Jahren.

Frame Order besteht nicht nur aus Ihnen, sondern auch aus mehreren anderen, sehr brillanten Animatoren. Können Sie sie und die von ihnen geleistete Arbeit etwas näher erläutern?

Frame Order besteht neben mir aus fünf weiteren Animatoren: Patrick Schönmaker, Arno de Grijs, Lukas Krepel, Daan Velsink und Harmen van de Horst. Wir arbeiten an vielen Projekten zusammen und auch wenn wir nicht zusammenarbeiten, arbeiten wir immer noch miteinander. Manchmal bedeutet dies, dass wir gemeinsam ein Brainstorming durchführen, Feedback geben oder uns gegenseitig beim Storyboarding oder Animieren helfen. Patrick, Daan und ich haben alle Erfahrung darin, unsere eigene Arbeit zu machen. Patrick hat letztes Jahr einen fiktiven Trailer für eine animierte Indiana Jones-Serie veröffentlicht. Daan arbeitet oft als Drehbuchautor und zusammen haben wir zwei Kurzfilme Panic! (2015) und Golden Oldies (2016). Arno, Harmen und Lukas sind für unser Studio genauso wichtig, ihre Arbeit findet meist hinter den Kulissen statt.

Überall auf der Welt sind die Mittel und Wege, mit denen Kurzfilmprojekte auf den Weg gebracht werden können, sehr unterschiedlich. Können Sie ein wenig darüber sprechen, wie die Finanzierungs- / Pitching-Möglichkeiten dort eingerichtet sind, wo Sie sich befinden?

Der wichtigste Weg, um Ihren Film in den Niederlanden zu finanzieren, ist der Netherlands Film Fund. Sie finanzieren bis zu 75% Ihres Films. Im Vergleich zu vielen anderen Ländern ist dies ein großer Luxus, aber es ist nicht immer einfach, die Finanzierung zu erhalten. Ich habe mich mindestens viermal beworben und zwei Filme gedreht, bevor ich meine erste Förderung durch den Filmfonds erhielt. Seitdem habe ich die Förderung mehrmals erhalten.

Es wäre großartig, einige der Filme, die Sie gemacht haben und wie sie entstanden sind, durchzugehen. Beginnen Sie mit Dingen, die Sie besser nicht verwechseln sollten. Dabei handelt es sich um ein sehr einfaches Konzept, das hervorragend als Kurzfilm funktioniert. Woher kam diese Idee ursprünglich?

Ich hatte die Idee für diesen Film, Jahre nachdem ich einen Drei-Panel-Cartoon von meinem Bruder gelesen hatte, in dem zwei Dinge miteinander verwechselt wurden. Ich habe weiter über dieses Thema phantasiert und daraus entstand der Film. Ich war von Anfang an überzeugt, dass es lustig sein könnte, aber es war trotzdem eine große Herausforderung, sicherzustellen, dass es tatsächlich so war.

Hinter Leaving Home steckt keine persönliche Geschichte. Ich hatte einmal die Idee, dass es interessant wäre, eine Animation über jemanden zu machen, der sein Zuhause aufgrund von Naturgewalten nicht verlassen konnte. Danach überlegte ich, welche Geschichte dazu passen würde. Ein Sohn, der seine Familie nicht verlassen kann, schien mir perfekt zu sein.

Panik! hat einige der besten animierten Sequenzen und visuellen Konzepte in Ihrer Arbeit bis heute. Hatten Sie ein bestimmtes Verfahren, um die zunehmend manischen und stressigen Situationen des Films zu schaffen?

Panik! wurde von Daan und mir gemeinsam geschrieben und inszeniert. Wo ich einen trockenen Sinn für Humor und ein einfaches flaches Design bevorzuge, bevorzugt Daan dynamischere Aufnahmen und kombiniert gerne verschiedene Techniken. Das Ergebnis ist, dass dieser Film viel reicher aussieht als meine anderen Filme. Auf dem Weg zur Panik! Wir haben mit dem ganzen Studio zusammengearbeitet. Patrick hat die Art-Direktion übernommen, Arno die 3D-Arbeit und Lukas hat bei der Animation mitgewirkt. Ich habe mit Patrick am Charakter-Design gearbeitet, um zu verhindern, dass ich es zu flach mache.

Der interessanteste Teil des Prozesses war die Erstellung des Storyboards. Wir hatten die Geschichte sehr schnell herausgefunden, aber die große Herausforderung bestand darin, einen Weg zu finden, eine große Kettenreaktion von Ereignissen zu erzeugen, die außer Kontrolle geraten, so dass die Hauptfigur sich entscheidet, von ihrem Tag am Strand zurückzukehren . Wir haben ein Jahr lang am Storyboarding gearbeitet. Wir haben es weiter verfeinert und poliert. Übrigens haben wir dreimal eine Finanzierung von Panic beantragt! und bekam erst das dritte Mal die Finanzierung.

Natürlich ist die Kombination von Slapstick-Comic-Gewalt mit Timing und Überraschungsmoment eine weitere wichtige Voraussetzung für den Erfolg Ihrer Arbeit. Ist das alles intuitiv, oder gibt es einen Prozess, um diese Elemente genau richtig zu machen?

Ich denke, das Wichtigste bei der Komödie ist das Timing, gefolgt vom Überraschungsmoment. Slapstick und Comic-Gewalt sind zwei der vielen Möglichkeiten, wie man durch die Kombination von gutem Timing und Überraschungsmoment Komödien machen kann. Ich denke, dass im Fall von Dingen, die Sie besser nicht verwechseln sollten, nicht die Cartoon-Gewalt als solche Sie zum Lachen bringt, sondern das Überraschungsmoment. Sie stellen bestimmte Erwartungen an die Öffentlichkeit, variieren jedoch in der Art und Weise, in der sie erfüllt werden. Irgendwann fangen die Leute an zu lachen, wenn sie glauben zu wissen, was kommt, aber dann machst du eine andere Wendung. Cartoon-Gewalt ist oft eine angenehme Art, den Witz auszuspielen. Warum ist das so befriedigend? Ich weiß es wirklich nicht …

Ich habe aus erster Hand gesehen – und ziemlich oft -, wie herzlich Ihre Filme auf Festivals aufgenommen werden. Sind Sie der Meinung, dass sie besonders für ein Festivalumfeld geeignet sind, und hat sich die Teilnahme an Festivals auf nachfolgende Projekte oder kreative Prozesse ausgewirkt?

Das Schöne an der Vorführung von lustigen Filmen auf einem Festival ist, dass Sie direkt von der Reaktion des Publikums hören, wenn der Film funktioniert. (Dies kann auch sehr schmerzhaft sein, wenn dies nicht der Fall ist.) Im Fall eines Dramafilms würden Sie jetzt so gut wie nie Erfolg haben, wenn der Film nur auf die Reaktion des Publikums zurückzuführen ist. Man muss es nur glauben, wenn einem jemand sagt, dass es ihm gefällt. Ein Lachzimmer der Menschen lügt nie. „Leaving Home“ hat ein traurigeres Ende, und ich fand es schwieriger, diesen Film auf einem Festival zu sehen. Es macht (fast) immer Spaß, einen Film in einem vollen Haus zu zeigen. Sie können jedoch bei den meisten Filmvorführungen Ihres Films nicht anwesend sein. Und deshalb wissen Sie nicht genau, ob der Film gut aufgenommen wurde oder nicht.

Hat es auch seine eigenen Vorteile gehabt, zu sehen, wie Ihre Arbeit online aufgenommen wurde?

Der Unterschied zu einem Online-Publikum besteht darin, dass Sie sehen können, wie viele Menschen Ihren Film gesehen haben und wie lange sie ihn gesehen haben. Das Problem ist: Sie wissen nicht, unter welchen Umständen sie Ihren Film gesehen haben. In einem Kino weißt du sicher, dass du die Aufmerksamkeit aller hast, aber wenn du online schaust, hast du keine Ahnung, ob sie wirklich zuschauen.

Eine Ihrer jüngsten Bestrebungen ist die Micro-Shorts-Serie Cartoon-Box – wie kam es dazu?

Oft erlebe ich nach einem Kurzfilm eine Art kreative Krise. Manchmal habe ich jahrelang an einem Film gearbeitet, so viel Zeit investiert, dass das Ergebnis, wenn es fertig ist, die Erwartungen, die ich zu Beginn des Projekts hatte, kaum noch erfüllen kann. Nachdem ich ein kurzes Stück beendet hatte, begann ich einige Male, eine schnelle Gag-Animation zu machen. In ein paar Tagen habe ich einen Kurzfilm gedreht. Nur um den Unterschied zu erleben, dass man Jahre für ein Projekt verbringt oder nur ein paar Tage für ein Projekt.

Aber diese kurzen Gags blieben einfach auf der Festplatte meines Computers. Ich habe sie nie freigelassen. Bis zum letzten Jahr fragte mich Lukas: „Warum stellst du sie nicht einfach auf unseren YouTube-Kanal? Ich kann mir vorstellen, dass eine Serie in diesem typischen Joost-Stil funktionieren könnte. „Also habe ich das getan und dachte, es würde Spaß machen, etwas mehr zu machen. Daraufhin habe ich beschlossen, eine Woche für ein ganzes Jahr zu machen. Und das ist mir bisher gelungen. Ich habe nur zwei Wochen in den Weihnachtsferien verbracht, aber außerdem mache ich jetzt seit 36 ​​Wochen ununterbrochen Cartoon-Box-Episoden. Es ist fast unmöglich, so weiterzumachen, aber es macht viel Spaß, dies zu tun!

Unterscheidet sich Cartoon-Box hinsichtlich der Finanzierungssituation von den Kurzfilmen und wenn ja, müssen Sie sie produktionstechnisch anders angehen?

Bei der Erstellung der Cartoon-Box habe ich einige Regeln für mich selbst festgelegt. Auf dem technischen Teil und auch auf dem Aspekt der Geschichte. Es muss mich herausfordern, aber gleichzeitig muss es auch innerhalb von drei Tagen realisierbar sein. Einige Regeln machen es mir einfach, andere sind schwieriger:

1- Zuallererst muss ich den Witz selbst lustig finden.
2- Sobald ich das Storyboard fertiggestellt habe, zeige ich es meinen Mitarbeitern oft. Wenn keiner von ihnen glaubt, dass es funktioniert, schaffe ich es nicht. Oder ich werde weiter an der Geschichte arbeiten, bis es soweit ist. (Es gibt eine Episode, die nur einer Person in unserem Studio gefallen hat.)
3- Die Animation muss wirklich animiert sein, ich lasse mich nicht allzu leicht davonkommen.
4- Ich stelle alles so schnell wie möglich online, ohne bei der Arbeit zu kritisch zu sein. Es ist in Ordnung, wenn es noch etwas grob ist.
5- Es darf nicht zu hässlich sein und muss zum Stil passen

Was sind Ihrer Meinung nach die Vorteile oder Herausforderungen von Micro-Shorts?

Das Arbeiten an einem längeren Kurzfilm kann so viel Zeit in Anspruch nehmen, in der Sie NICHT wirklich produzieren. In diesen Micro-Shorts arbeite ich größtenteils an der eigentlichen Kreation. Die Herausforderung ist groß genug und es gibt jede Woche eine Frist. Seit ich im letzten August mit Cartoon-Box angefangen habe, habe ich über 15 Minuten Animation gemacht. Wenn Sie selbst an einem Kurzfilm arbeiten, werden Sie nicht so viel machen müssen. Ich würde also sagen, der größte Vorteil ist, dass Sie mehr Zeit für die eigentliche Kreation aufwenden können, anstatt herumzusitzen und darüber nachzudenken, was Sie machen möchten!

Gibt es einen langfristigen Plan für das, was diese Serie werden könnte, oder spielen Sie ihn vorerst nach Gehör?

Zunächst möchte ich ein ganzes Jahr lang jede Woche eine Cartoon-Box herstellen. Langfristig weiß ich es nicht. Vielleicht mache ich noch ein Jahr weiter. Aber ich muss sagen, dass es sehr schwer ist, sich für eine Woche einen neuen Witz auszudenken. Jede Woche kommt der Gedanke – alle Gags der Welt sind schon gemacht, es gibt keine Witze mehr, das war der letzte. Aber ich habe bereits die neue Cartoon-Box-Episode für nächste Woche vorbereitet, sodass noch mindestens ein Gag übrig ist.

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